Una ves más les traigo una galería, esta ves pequeña pero bien vale la pena de mi Cosplayer favorita Arisa Mizuhara, quien esta ves viene interpretando a Kasumi de Dead or Alive en versión Negro con dorado, he conseguido algunos datos de ella por quienes estén interesados en saber un poco más sobre ella y vemos que la chica tiene estas características:

• Altura: 164 cm
• Cumpleaños: 22 de Noviembre (Escorpión)
• Tipo de sangre: AB
• Comida favorita: Chocolate, galletas, queso
• Bebidas favoritas: Café, jugo de naranja
• Mangas favoritos: Gintama, Yu-Gi-Oh!, Initial D
• Juegos favoritos: Biohazard (Resident Evil), Final Fantasy series, Kamaitachi no Yoru, y otras novelas gráficas de misterio.
• Historial de cosplay: Empezó en la Comiket del Invierno de 1999. Su primer cosplay fue Dejiko, también es su favorito junto con el de maga oscura.

Cantidad de imagenes 5

Así como ya es conocida la cosplayer Kipi y por la cual muchos y muchas adoran, incluido yo,tampoco la bellísima Arisa se queda atrás, inclusive en esta caracterización se parece mucho a la Kasumi original, si no vean y comparen.

10) Pedro Picapiedra
Su nombre real es ‘Fred’ (’Frederick’) Flintstone, si lo tradujeramos al español sería Federico Picapiedra. Su frase favorita es ¡Yabba-dabba-doo!. El es el personaje principal de las Serie animada ‘Los picapiedras’, que originalmente se llamaría en inglés The Flagstones, pero no fue así. Fue producida por William Hanna y, fue la primera serie de caricatura Joseph Barberahecha para la televisión. Es, con mucho, la serie más importante que ha producido Hanna-Barbera de todas cuantas ha realizado.

9)Mafalda
Nació el 15 de junio de 1962. Al comenzar la historieta tiene seis años. En los diez años de la historieta aparentemente llega hasta el tercer o cuarto grado. Mafalda es una pequeña niña preocupada por la humanidad y la paz mundial. Le gustan los Beatles y el Pájaro Loco. Su comida preferida son los panqueques, le gustan tanto que es capaz de comer sopa —plato que odia— para poder comer este postre. En la Ciudad de Buenos Aires hay una plaza llamada Mafalda, así como una placa en el edificio donde residió Quino mientras la dibujaba y donde está ambientada la historieta. Mafalda ha sido traducida a más de treinta idiomas.

8)Bob Esponja
Bob Esponja Pantalones Cuadrados apareció por primera vez el 1 de mayo de 1999 en Nickelodeon, bastante joven a diferencia de los demás. ‘Vive en un piña debajo del mar’, como canta la canción. La ciudad curiosamente se llama Fondo de Bikini y tiene un caracol, Gary, que actúa como un gato. La gran incógnita, Bob, es o no es…, pues bien su creador Stephen Hillenburg, ha aclarado que en realidad Bob Esponja es Asexual, lo que eliminaría la posiblilidad de su supuesta homosexualidad, aunque en uno de los episodios cuando en la escuela de botes casi le dan su licencia muestra que es sexo m (masculino). Yo me inclino por la aclaración de su creador. En el 2007, fue nombrada por TIME como uno de más grandes programas de televisión de la historia.

7)Naruto
Naruto Uzumaki es un ninja adolescente hiperactivo. Su nombre traducido al castellano (Naruto) hace referencia a un condimento del ramen llamado Kamaboko y su apellido (Uzumaki) significa espiral. Su gran deseo es convertirse en Hokage, el máximo grado ninja en su aldea. El manga japonés apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón. Naruto es el 5º manga más vendido de la Historia de Japón, con más de 89 millones de copias vendidas. Ya se ha traducido en muchos idiomas, al parecer en muchos casos desde el 2005.

6)Tom y Jerry
Sus inicios, al parecer datan de una pelicula creada a finales de 1939, y estrenada en los cines el 10 de febrero de 1940, Puss Gets The Boot se centra en Jasper, un gato gris que intenta atrapar a un anónimo roedor de color café. En 1941, el cortometraje fue nominado a un premio Óscar en la categoría mejor cortometraje animado, pero perdió ante otro dibujo animado de MGM. El productor Fred Quimby decidió no realizar más dibujos animados del gato y el ratón, pero finalmente permitió que continuaran utilizando a los personajes, conocidos desde entonces como Tom y Jerry. Los cortos de Hanna-Barbera son importantes por haber ganado siete premios Óscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más premios.

5)La Pantera Rosa
La Pantera Rosa aparece públicamente por primera vez en 1964 gracias al film de Blake Edwards con el mismo nombre,“The Pink Panter”, en el que su aparición se limitaba a tres minutos y medio de secuencia animada, aún así ganó el Oscar al Mejor cortometraje de animación. En un principio era personaje bastante diferente a lo que conocemos ahora. Debido a su éxito en los cortometrajes se decidió difundirlo en TV como una serie animada. A finales de 1984 se emitieron solo 26 capítulos de una serie titulada: La Pantera Rosa y sus hijos, al menos no sabía que la pantera tuviera hijos. A sus 45 años la pantera rosa es, para gustos de algunos, el felino más simpático de la historia de los dibujos.

4)Bugs Bunny
Cuando Bugs Bunny apareció en los años 30’s, los personajes de Disneylandia empezaron a temblar: ¡por fin tenían un rival que amenazaba con destronar la popularidad de Mickey, Goofy, Bambi y los seres animados creados por Walt Disney! El debut del conejo Bugs, creado por el dibujante Frederick “Tex” Avery y auspiciado por los estudios Warner Bros., no pudo ser más espectacular. En el filme “A Wild Hare”, un cazador calvo (Elmer), vestido de rojo, deambulaba por un bosque y diciendo al público “sshh, estoy buscando conejos”. Luego, el conejo Bugs, más alto que Elmer, respondía “mmmm, ¿que hay de nuevo, Doc?” mientras masticaba zanahorias. La historia del filme continuaba con Bugs Bunny martirizando a Elmer, con una crueldad sin límites.

Mientras Mickey defendía la ilusión de vivir, Bugs y sus compañeros preferían la velocidad, la ferocidad y las transformaciones sorprendentes. Bugs Bunny era, y es, la estrella de la Warner. Lleno de los gags holliwoodenses, Bugs Bunny llegó a ser tan popular como Mickey y, al igual que otros personajes animados, ganó un Oscar y se adaptó a las tácticas de mercadeo de los años 90, a tal punto que protagonizó (entre comillas por supuesto), uno de los filmes más populares de la década: Space Jam, con la participación estelar del basquetbolista Michael Jordan.

3)Goku
Su verdadero nombre es Kakarotto y un extraterrestre de la raza ficticia Saiyajin. Curiosamente su historia se parece a la de Superman, pues es enviado al planeta Tierra para conquistarla, poco antes de la destrucción de su planeta natal a manos del tirano Freeza. Es Hijo de Bardock y nace en el año 737. Por si algunos se preguntan, Goku mide 1.75 m y pesa 62 kg. Existe mucha polémica sobre este personaje, años atrás los medios de comunicación advirtieron y expusieron lo peligroso que resulta ver imaginenes con tanta iluminación y colores destellantes como los de esta serie, además de muchas cosas ocultas en esta serie. Sin embargo, para muchos es una de los manga japonenes, más favoritas.

2)Mickey Mouse
El nacimiento de Mickey se oculta en la leyenda, gran parte de la cual fue creada por el propio Walt Disney. A éste le gustaba contar que el personaje se le presento en un sueño que tuvo en el tren, a su regreso del desastre de Osvaldo y como a Lilly no le gustaba el nombre del ratón Mortimer, entonces lo llamo Mickey.

También insinuaba que el personaje se le ocurrió por un roedor domesticado que jugaba entorno a su mesa de dibujo de Kansas City. Ambas versiones eran verosímiles, pero la génesis autentica de Mickey Mouse fue la inspirada colaboración entre Walt Disney , que le dio la animada personalidad y la voz y Ub Iwerks, que le dotó de forma y movimiento.

- Mickey Mouse nació por necesidad, en 1927, al perder Disney los derechos de su anterior personaje.
- Mickey Mouse fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado.
- Mickey Mouse ha protagonizado más de 100 películas.
- Mickey empezó su carrera como “Mortimer”, pero se le rebautizó poco después. Según Bob Thomas este echo es falso, sin embargo si existió un ratón llamado Mortimer que fue rival de Mickey en las películas.
- Mickey es conocido en Italia como “Topolino“.
- Mickey es conocido en Suecia como “Musse Pigg”.
- Mickey es conocido en China como “Mi Lao Shu”.
- El debut cinematográfico de Mickey fue en «Steamboat Willie».
- Las dos primeras películas de Mickey Mouse «Plane Crazy» y «Gallopin’ Gaucho» no pudieron venderse por ser mudas.
- Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc.
- Los primeros Clubs de Mickey Mouse se organizaron a través de los comics empezando en 1929.
- Una tira cómica de Mickey Mouse empezó a aparecer en los periódicos el 13 de enero de 1930.
- El primer libro Mickey Mouse se publicó en 1930.
- En 1930 había más de 800 delegaciones del Club de Mickey Mouse, con un total de más de un millón de socios.
- El primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.
- El primer dibujo animado de Mickey Mouse en color fue «The Band Concert».
- Más de la mitad de los dibujos de Mickey se hicieron en blanco y negro.
- Mickey Mouse hizo su primera aparición en un largometraje como el “Aprendiz de Brujo” en «Fantasia».
- Durante la Segunda Guerra Mundial, la palabra clave utilizada en los aterrizajes del día D en Normandía era “Mickey
Mouse”.
- La nochevieja de 1999 Mickey Mouse fue la mascota oficial de Nueva York.

1)Homero Simpson
1. Su nombre completo es Homer Jay Simpson. Mide 1,83 m.
2. Después de los 11 años fue criado únicamente por su padre Abraham Simpson, ya que su madre tuvo que huir de la justicia por paralizar los negocios del Sr. Burns.
3. Homero ha viajado a 14 difrerentes países, donde ha visitado lugares famosos, asi como ha conocido personajes famosos, como por ejemplo cuando viaja a Inglaterra es recibido por el primer ministro Tony Blair. Y cuandio viaja a Cuba conoce a Fidel Castro, quién segun la serie le roba un billete de un trillón de dólares.
4. El bajo Intelecto de Homero Simpson no se debe ni a experimetos en el ejército, ni a los constantes golpes de cabeza, electro-shocks, la constante exposición a radicación en la planta nuclear, ni mucho menos al gen “Simpson” en el cromosoma “Y”, si no que segun un capítulo de la serie es por que tiene en el cerebro un lápiz de cera para colorear que el mismo se metió durante su niñez.
5. La palabra que Homero expresa como queja, ¡Ou! (”D’oh!”, inglés) que la usa típicamente cuando se hace daño, se da cuenta de que ha hecho algo estúpido o malo, o cuando algo malo le ha pasado, no fue invetada por él, si no que la aprendió de su de su Padre, Abraham Simpson. Esta frase que ha hecho tan famosa se ha agregado al Diccionario Oxford de inglés.
6. La edad de Homero es algo que se ha dudado mucho, en varios episodios han dado su fecha de nacimiento, como el 12 de enero de 1956, el 10 de mayo de 1955, y el 20 de marzo de 1955; incluso el 23-17-1956, Aunque es probable que su fecha de Nacimiento sea el 12 de Mayo. En el episodio “Homer’s Paternity Coot” es revelada una carta del “verdadero” padre de Homer, escrita en 1966, y al parecer Homer estaba todavía en el vientre de su madre al escribirla. Si fuese así,quiere decir que Homer nació en 1966, y tiene actualmente 40 años.
7. Homer y su familia probablemente viven en la Avenida Evergreen Terrace 742 (en Hispanoamérica: Avenida Siempreviva 742) , Springfield. Se dan varios números alternativos de la casa Simpson en varios episodios, incluyendo 59, 94, 555, 723, 743, 763, y 1094, además de 430 Camino Spalding. El hecho se usa repetidamente para evitar ubicar específicamente a Springfield sobre un mapa de los Estados Unidos.
8. En el episodio 299 dieron la dirección de correo electrónico de Homero, chunkylover53@aol.com. El productor y escritor Matt Groening registró la dirección antes de la emisión del episodio. El contesta desde entonces a los fans que escribieron a esa dirección después del episodio.
9. Homer también parece tener ligeros problemas en la vista, requiriendo gafas para leer en algunas ocasiones (a pesar de que en un episodio revela que su mayor secreto es que no sabe leer).
10. Homero tinene más de 20 enemigos, el más destacado es Ned Flanders, por mucho tiempo ha provocado la rabia aparentemente infinita de Homer y una hostilidad hacia él, al parecer inofensiva. Sin embargo entre sus enemigos están estados, lugares y personajes famosos, como La Reina Isabel II de Inglaterra, por que ella lo encierra en un calabozo por haber chocado con ella. También El ex-Presidente George H. W. Bush y el Emperador de Japón.

Vía

El lienzo perdido, sería su traducción literal al español de esta nueva saga de Saint Seiya que lleva por nombre Saint Seiya: The Lost Canvas Meiō Shinwa, esta ves el dibujo a sido diferente pero a cambio, lo primero que uno nota es la enorme calidad del mismo, así como de los efectos, TMS Anime ha hecho un buen trabajo que vale la pena seguir, si observan el staff de Saint Seiya a demostrado que tienen la capacidad suficiente para elaborar un buen anime, o como en este caso una excelente adaptación del Manga.

Ahora mi pregunta es, ¿porque con Saint Seiya actual no hacen algo parecido?, algo así como lo es Dragon Ball Kai, que esta más apegada al manga y por supuesto más elaborada.

Si quieres conocer un poco más a fondo de la historia y personajes visita este post en el blog.

Como ya todos sabrán, ya han salido las 2 primeras Ovas y se espera la llegada de la 3 y 4 a finales de Agosto exactamente el 21 de Agosto de probables 13 Ovas que durará la serie, según lo han dado a conocer en TMS pero la verdad es que me parece poco tiempo para un anime que merece mucho más la pena.

Los Episodios
La lista actual de episodios es la siguiente, basándose en las primeras ovas que han salido y están por salir:

• «Promesa»
  «Yakusoku» (約束)
• «El despertar de Hades»
  «Hādesu kakusei» (ハーデス覚醒)
• «Comienza la guerra sagrada»
  «Sensen shidō» (聖戦始動)
• «Guirnalda de oración»
  «Inori no hanawa» (祈りの花輪)

La calidad gráfica y efectos que se han visto hasta ahora me han dejado buen sabor de boca, así que para los que no quieren verla por que no se parecen – según lo que dicen – a los originales o que no salen los personajes conocidos, será mejor que se lo piensen dos veces, ya que se perderían de una gran historia que incluye además buena música o banda sonora, tanto para el Opening como el Ending, que por cierto, la Cancion del Ending se llama “Cadena de Flores”, que en japones sería: Hana no Kurario y el Opening se llama: “The Realm Of Athena”, el ending les ha quedado muy bien incluso la letra es linda, misma que he conseguido por si deseas cantarla

Letra del Ending Hana no Kurario:

Nakushita iro wa tooi hi no kioku
Furui? e no gu no hako sotto akereba
Osanai tomo ga
Itsumo ita yo ne kawaru koto nai
Ano egao
Futari de yume egaita
Kokoro no kyanbasu mada
Iro / Asenai
Kimi no te to boku no te wo kasaneta hi no nukumori
Hito wa naze itoshisa to nikushimi wo awase motte itsumo
Ikiru no darou
Yorokobi to kanashimi wo
Karamasetsumuida seishun no towa no kizuna hana no kusari yo

Al ver las dos primeras Ovas saco algunas conclusiones, probablemente Seiya de la actual serie, sea la reencarnación de Tenma el caballero de Pegaso que logró desarrollar su cosmo sin ayuda de ningún maestro o Caballero que lo entrenase al principio, por tal motivo Dohko decide llevarlo al Santuario para entrenarlo ya que ve en el un gran potencial. Al mismo tiempo su buen amigo Alone, que resulta ser la reencarnación de Hades-Sama, de igual manera que Shun lo fue en la serie actual, por ser el humano más puro y de buen corazón de esa era, se dedica a ser un pintor, quizá el mejor pero desde su encuentro con Pandora quien le entrega el medallón con la insignia “Yours Ever”, con lo cual le dicen que es el elegido para que Hades pueda vivir, más tarde Alone comienza a pintar cuadros, pero todo lo que pinta muere.

Antes de la partida de Tenma al Santuario, Alone lo pinta pero decide no terminar el cuadro o lienzo hasta su regreso, quizá de ahí el nombre de la serie por cierto, ¿vieron la cara que puso Dohko cuando miro a Alone antes de partir con Tenma?, probablemente le mintió diciendo que eran sus ojos los que miraba por su belleza, pero en realidad lo que vio es el medallón con insignia antes mencionada, solo opto por hacerse el apenado, eso fue un buen punto.

En la Ova 2 Tenma conoce al futuro Caballero de Unicornio, su nombre Yato, que posee casi la misma personalidad de Jabu el actual Caballero de Unicornio, solo que no tendrá muchas participaciones relevantes en el futuro, bueno es lo que se dice por ahí, pero ya veremos eso.

También ahí mismo en el Santuario de Grecia, Tenma se encuentra con Sasha y descubre que ella fue traída al Santuario, en el manga por el Caballero Dorado de Sagitario, en el anime no se ha revelado quien la llevó por ser la reencarnación de la diosa Atena.

Quiero ver pronto:
La batalla de Manigoldo de Cáncer contra los Dioses Gemelos Hypnos y Thanatos.
Cuando el Caballero de Oro Sisifo de Sagitario se convierte en un espectro de Hades y es rescatado por Atena.

Como verán este anime promete mucho yo les recomiendo ver las primeras ovas, se que no se van a arrepentir, ya me darán la razón, ahora solo falta esperar las nuevas entregas.

Aquí algunas imágenes que valen la pena de ver:

Nota: Todas las imágenes son propiedad de TMS Anime

El anime del manga The Lost Canvas esta confirmado y su salida sera en DVD para el 24 de Junio del 2009, saldrá en HD constando cada DVD de 2 OVAS y la encargada de la animación será TMS Entertainment la cual animo otra obra del maestro Masami Kurumada llamada “BTX” al parecer el estilo será completamente apegado al de Shiori Teshigori la creadora del manga.

La historia de esta secuencia de OVAS es un giro total a la saga reciente de Saint Seiya, ubicándose en la guerra santa anterior, en esta historia la reencarnación de Athena contra el regreso de Hades, cosas que mencionan en la sagas recientes, por parte de Shion de Aries y Dohko de Libra, los avances son alucinantes, la animación de otro nivel, efectos y por supuesto estos personajes nuevos, aunque en realidad viejos por cronología, lucen mucho más poderosos y decididos.

Autor: Masami Kurumada
Idea Original: Shiori Teshirogi
Director: Osamu Nabeshima (D.Gray Man)
Composición de Serie: Yoshiyuki Suga (Saint Seiya)
Diseño de Personajes: Yuko Iwasa (Mushi-shi, d. animación)
Trabajos de diseño: Yasuhiro Moriki (Silent Möbius)
Música: Kaoru Wada (Casshern Sins, D. Gray Man, Inuyasha)
Producción de Animación: TMS Entertainment

Advertencia: se revelan puntos importantes de la historia.

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「聖闘士星矢(saint seiya) THE LOST CANVAS 冥王神話」プロモーション・ムービー

Personajes Principales:

Tenma de Pegaso; seiyū: Tetsuya Kakihara. De pequeño se crío junto a Alone y Sasha en un orfanato en Italia, ya a corta edad supo despertar el cosmos y destruir una gigantesca roca, para sorpresa de Dohko que lo estaba viendo en ese momento. Se marcha junto al Santo de Libra y entrena en Grecia por dos años donde descubre que su amiga Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea hasta conseguir su armadura y vuelve a Italia solo para encontrar que su mejor amigo Alone ahora es Hades, el dios del Inframundo.

Alone, llamado Aaron en la edición de Glénat; seiyū: Hiro Shimono. es un joven pintor que resulta ser el cuerpo elegido para Hades en esta época, por ser el humano más puro. Era un huérfano que se crío con Sasha y Tenma en un pequeño pueblo de Italia. Al principio niega de su destino como dios del Inframundo, pero termina siendo convencido por Pandora y los dioses gemelos, Tánatos e Hipnos, diciéndole que la muerte es la única salvación para el mundo.

Sasha; seiyū: Aya Hirano. es la reencarnación de la diosa Atenea que aparece siempre que el mal amenaza a la Tierra, de niña se crió con Alone y Tenma en un orfanato de una pequeña ciudad italiana, hasta que fue reconocida como Atenea por Sísifo de Sagitario, entonces fue “adoptada” y se marcho al Santuario. Muchos años después se encuentra con Tenma, cuando este entrenaba para ser Santo, y fue atacada por un Espectro, Raimi de Gusano, y salvada por Shion de Aries. Dos años después, es la primera en anunciar que la Guerra Santa ha comenzado al ver que Hades por fin ha renacido. Autoriza la expedición de los Santos a Italia, que terminaría con la muerte de Tenma.

Luego de la muerte de Albafika, la diosa pone una barrera en el Santuario (Kekkai), para que los Espectros derrotados por Piscis no sean revividos por el poder de Hades. Sin embargo la barrera es destruida por Hades al ir al Santuario. Hades le advierte sobre su muerte y de toda la humanidad. Prometiéndose a acabar con esta guerra.

Algo interesante en Sasha es que todas las reencarnaciones pasadas de Atenea estas siempre nacían en el seno del santurio pero en esta ocasión nació en una pequeña aldea de Italia. Esto al parecer era parte del plan de Atenea, nacer junto a la reencarnación de Hades para así criarse y formar un lazo sentimental con él, aunque esto no ha sido confirmado.

Mientras El Cid y Tenma peleaban a muerte contra Oneiros, Sasha se adentró en el Mundo de los Sueños para rescatar a Sísifo. Luego en el Santuario, unirían sus poderes para acabar con los 4 oneroi.

Cuando se entera de que Hades estableció su fortaleza en el Lost Canvas, Atenea decidió que debía pedirle ayuda a Poseidón, para tener el poder suficiente para llegar al nuevo refugio del Dios del Inframundo.

Ejercito de Hades

Pandora; seiyū: Nana Mizuki. Es la joven que se presenta ante Alone y le dice que él es la reencarnación del dios Hades, luego se encarga de darle el colgante que dice “Yours Ever”. Tiempo después vuelve a aparecer y ahora lleva al pintor a una catedral en el bosque para que éste pueda observar una pintura donde está el mismo vistiendo la armadura de Hades y al fin asuma que él es el dios del Inframundo. De ahí en adelante siempre lo acompaña y se mantiene a su lado. Cuando Alone se va al Santuario sin la supervisión de Pandora, lo alcanza poniendo sin que se dé cuenta un guardaespaldas en su sombra, Hades le recrimina esta falta de confianza en su dios y la reprime, Pandora dice que lo hace por su bien. Sin embargo los dioses Gemelos castigan a Pandora por dejar ir solo a Alone, pero le dan la opción de encerrarlo en una dimensión especial para que se dedique en cuerpo y alma a la culminación del Lost Canvas. Pandora acepta y encierra a Alone, pero decide que Tenma es una amenaza y envía a sus espectros para acabar con él.

Reaparece con Radamanthys de Wyvern en la Atlántida. Al parecer el ejército de Hades también tiene interés en obtener la ayuda de Poseidón. Cuando llega al recinto más cercano a Poseidón, una desconocida fuerza deja a Pandora fuera de combate. Más tarde, se descubre que fue Unity del Dragón Marino. Cuando Unity le iba a entregar el Oricalco a Dégel de Acuario, Pandora lo roba y lo rompe, liberando el poder de Poseidón en el cuerpo de Seraphina. Logra escapar de la Atlántida y vuelve junto a Hades.

Tánatos – Dios de la muerte

Técnicas: Terrible Providence (Terrible Providencia), Tartaros Phobia (Fobia del Tártaro).
Habilidades: Capacidad para causar la muerte a sus víctimas, incluso cuando se encuentran en otros mundos.
Historia: Hermano gemelo de Hipnos. Es quien primero se encuentra con Alone, haciéndose pasar por un sacerdote de una catedral cercana. El dios queda maravillado con una de las pinturas del joven y le recomienda ir en busca de un fruto, que le dará un hermoso color rojo a los ojos de un ángel que Alone estaba pintando. Pero todo esto era una treta para que el pintor pudiera encontrarse con Pandora y esta pudiera revelarle su destino, ser el cuerpo que alojaría el alma de Hades.

Reaparece junto a Hipnos para castigar a Pandora (Capítulo 48) por no cuidar a Hades y dejarlo que vaya al Santuario.

Después de una gran batalla entre Tánatos y el santo Manigoldo de Cáncer acompañado por el Patriarca Sage es encerrado en una Caja que se encontraba oculta dentro de la Armadura de Plata del Altar, sacrificando las vidas de los santos.

Hipnos – Dios del Sueño; seiyū: Tomohiro Tsuboi.

Técnicas: Eternal Drowsiness (Adormecimiento Eterno), Encuentro con otra Dimensión.
Habilidades: Posee la capacidad de adueñarse y entrometerse en el sueño ajeno, de sumir a su oponente en sus peores pesadillas. Habilidades psíquicas y psicoquinesis.

Historia: Hermano gemelo de Tánatos. Aparece también vestido como sacerdote, pero ya mucho más adelante, cuando Alone estaba cada vez más atormentado por sus habilidades de matar a todo lo que pintaba en sus cuadros. El dios del sueño le hace tener una visión, donde el joven puede ver cómo todos en el orfanato murieron a causa de haberlos pintado, finalmente termina convenciéndolo para que entienda que la muerte es la salvación y Alone reconozca al fin su identidad como Hades.

Aparece junto a Tánatos para castigar a Pandora (Capítulo 48) por no cuidar a Hades y dejarlo que vaya al Santuario.

Cuando Hakurei estaba por destruir la barrera del Castillo de Hades, Hipnos aparece para impedirlo y trae a Shion y Yuzuriha que se adentraron en el Castillo. Pero Hakurei, realizando un kagebara (harakiri oculto) invoca las almas de sus compañeros caídos en la anterior Guerra Santa, y la unión del poder logra encerrar al Dios del Sueño.

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Página Oficial:http://www.loscan.jp
Fuente: Wikipedia

Como debió haber sido la serie que conocimos como Dragon Ball Z. Toei Animation confirmo que se estrenarán en TV Japonesa Dragon Ball Kai, que sigue de una forma más fiel al manga en ritmo y contenido.

Cuando Akira Toriyama se sintió presionado por dar continuidad a las ediciones semanales del manga junto con las del anime, se presentan diferencias de ritmo e historia, cosa que no a muchos les gustó. Pues bien, a diferencia del Dragon Ball Z que todos conocemos, esta nueva versión no solo estará 100% fiel al manga, sino que será restaurada con la más alta tecnología y presentada en HD, con nuevos efectos de sonido y banda sonora, nuevos diálogos grabados por la mayoría del elenco original (1989-1996) y sorpresas hacia el final de la serie (¿quizás un nuevo Dragon Ball?).

La fecha de estreno de este nuevo anime fue el 5 de abril en Japón, ahora solo resta saber cuando se animan, si es que lo hacen a traerlas para América Latina ya que sería demasiado interesante poder disfrutar de esta saga que se mantiene fiel al manga, justo como deberían ser las producciones como Spiderman o cualquiera de las producciones Marvel del cine

Opening de Dragon Ball Kai
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Ending de Dragon Ball Kai:
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En el primer episodio de Dragon Ball Kai, que se emitirá en Japón el 5 de abril de 2009:

-Aparecerán los últimos momentos de Bardock y del Planeta Vegeta.
-Se hará un resumen rápido de la primera parte de Dragon Ball, desde que Goku aparece por primera vez hasta su enfrentamiento con Piccolo en el torneo de artes marciales.
-Aparecerá de nuevo el granjero con su escopeta, el que se encuentra con Raditz en el primer episodio de Dragon Ball Z.
-Son Gohan ha desaparecido y Goku irá a su encuentro.

Fuente

Esto no es obra del Photoshop, estos aviones son del Ace Combat 6. Y sin embargo … solo los militares de Japón podrían hacer algo como esto, deben haber leído un manga o algo así de camino al trabajo, esto demuestra que el manga y el anime, osea el estilo de dibujo es ya parte importante de su cultura.

Me pregunto si esto servirá para distraer al enemigo mostrando unas lindas chicas en ellos

Cantidad de fotos 3

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Trailer de Kamui Gaiden

Sanpei Shirato creador del manga del 1969 “The legend of Kamui – La leyenda de Kamui” (カムイ 外伝; Kamui Gaiden) está realizando su primer filme basado en este personaje que muchos recordaran en el anime como Kamui el ninja fugitivo o desertor – (Las aventuras de Kamui)  (忍風カムイ外伝; Ninpū Kamui Gaiden).

La película estará dirigida por Yoichi Sai, quien dirige al actor Kenichi Matsuyama y que realiza su primer papel en un rol de acción.

El guión será manejado por el célebre escritor Kankuro Kudo. La filmación está programada para ejecutarse a partir de noviembre a febrero, pero la película podría ser terminada después, durante el 2009.

La historia trata de un ninja solitario que fue originalmente publicada en mangas (cómics japoneses) entre los años 1965 y 1967, y después de 1982 a 1987, la llevaron al anime (versión animada) en el año de 1969 y en una película animada 2 años más tarde. Debemos agregar que es la primera vez que llevarán a la pantalla grande la Historia de Kamui.

Antes de la serie Dragon Quest: Dai no Daibouken/Las aventuras de Fly hubo otra serie de Dragon Quest y después hubo otras mas, aquí un pequeño vistazo a esa serie y ova que fueron antes y después de Las Aventuras de Fly…
cabe aclarar que estas historias se refiere en antes y después, pero de que las hicieron, no tiene que ver con la historia de fly.

Dragon Quest: Abel Yuusha

Dragon Quest: abel Yuusha es la primera serie animada de Dragon Quest que se lanzara. Fue estrenada en 1990 y fue supervisada por Yuji Horii. Como en los juegos, Akira Toriyama hizo los diseños de los personajes. La serie tenía un argumento acertado, pero su afán por parecerse a los juegos le fue restando interés a la trama y desapareció. Volvió algunos meses más adelante como Dragon Quest II. La serie se transmitía al mismo tiempo que fue lanzado el juego para Famicom Dragon Quest IV.

Mucha gente conoce a esta serie como Dragon Warrior. Los primeros 13 episodios fueron doblados y traídos a los E.E.U.U. y Canadá en 1991. Ahí también Dragon Warrior se hizo bastante popular. Tan popular que se convirtió en el anime más violento del ranking de Tonight’s en la TV. Pero Dragon Quest sufrió un revés, Puesto que la mayoría de los canales lo pusieron en un horario matinal. También, el nombre de Akira Toriyama’s nunca fue mencionado en los créditos. Algunos dicen que Toriyama no estaba contento y demando a los productores. Nunca terminaron Dragon Quest y la gente no sabe qué sucedió después del episodio 13.

Dragon Quest se basa en el juego de vídeo Dragon Quest III. Es el mismo mundo del videojuego y muchos de los personajes son iguales pero el mapa es más pequeño y de forma un poco distinta. Los dos personajes principales son Abel y Tialah. Tialah recibe la legendaria piedra roja del sabio de la aldea de Aliahan. Poco tiempo después Tialah es secuestrada por el malvado Baramos que desea utilizar la piedra roja para resucitar al gran dragón y que le conceda la vida eterna. Abel juró rescatar a Tialah y le dan la piedra azul, que es la unica manera de sellar al dragón.

Esta serie animada solo tuvo 13 capítulos y nunca fue transmitida en México.

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Dragon Quest Dai No Daibouken surge a partir de la iniciativa de Riku Sanjo nacido en la isla de Kiushu, al sur de Japón y graduado en Literatura Japonesa en la Universidad de Meiji. Él fue el encargado del guión basándose en las historias y valores que transmitían los juegos. Después de escribir algunas historias cortas la experiencia de Riku no era la de un guionista profesional, entonces él se lanzó con este proyecto que fue supervisado por el mismo Yuji Horii y publicado por la renombrada empresa Shueisha, en la revista Sh?nen Jump entre las ediciones #45 de 1989 y el #52 de 1996. Riku realmente le dio al manga la chispa que logró hacer que el manga diera la vuelta al mundo. El diseño de los personajes estuvo a cargo de Koji Inada, nacido en Tokio y graduado en Ingeniería Aeronáutica, razón por la cual podemos ver diseños bastante vanguardistas en las armaduras y armas de los personajes. El manga fue compilado en 37 volúmenes.

Debido al éxito del manga, Toei animation decidió comenzar con la animación de la serie, la cual fue transmitida originalmente del 17 de octubre de 1991 al 24 de septiembre de 1992 semanalmente los jueves de 19:00 a 19:30 en TV tokio TX system. La adaptación realmente tuvo modificaciones nulas ya que fue bastante fiel al manga, aunque por razones desconocidas la serie terminó en 46 capítulos, lo cual fue una verdadera lástima porque no se logró abarcar la mitad de la historia del manga donde se quedaron a la mitad del tomo 10 de 37.

Realmente nunca se supo la razón de este suceso, pero los rumores fueron fuertes en ese momento y se decía que la serie había decaído mucho, que el equipo de animación perdió a una persona importante y demás cosas. Pero lo que es cierto es que el último capítulo sufrió un cambio drástico en la historia original y en la escena final se muestra un letrero diciendo: “sigue adelante valiente, aun hay camino por recorrer”. Cuando Riku Sanjo y Koji Inada fueron entrevistados en un evento de España no dieron ninguna palabra acerca de la cancelación de la serie, solo invitaron a los fans a seguir leyendo el manga

Listado de los capítulos en español

• - Soy un pequeño valiente
• - Nunca dejaré que mates a la princesa Leona
• - El sello del dragon brilla en la cabeza de Fly
• - Iván, tutor de los valientes
• - La escuela de Iván
• - El regreso de Hadtler
• - La despedida de Iván
• - El autosacrificio de Iván
• - La gran aventura comienza
• - Un nuevo enemigo, Crocodine, el rey de las bestias
• - Soy Fly, discípulo de Iván
• - El arma mágica de Iván
• - El regreso de los falsos valientes
• - La invasión de las bestias
• - Blass se enfrenta a Fly
• - Pop recobra la valentía
• - El conjuro legendario
• - La señal de la ira
• - Cumbre del ejército diablo
• - Hyunkel el guerrero del diablo
• - La espada mortal
• - La garra del diablo ataca a Fly
• - Sam está en peligro
• - El laberinto diabólico
• - Las Últimas palabras
• - Adios Hyunkel, el guerrero solitario
• - Operación, salvar a la princesa Leona
• - Fly se enfrenta a Sandorph
• - Leona se convierte en estatua de hielo
• - El gran mago Matorif
• - La princesa Leona esta en peligro
• - El salvador inmortal
• - El regreso de Henky
• - La sorprendente Cruz poderosa
• - Sandorph arriesga su vida
• - La mejor técnica de Iván
• - El golpe mortal de Iván
• - La valiente decisión de Sam
• - La despedida de Sam
• - Leona va de compras
• - El ejército de los superdragones
• - El misterioso reino de Teran
• - La verdadera identidad de Fly
• - Padre e hijo luchan entre sí
• - Llegó la hora de arriesgar la vida
• - El largo camino para convertirse en heroe

Estos “pocos” capítulos fueron los que le dieron más fuerza tanto al mismo manga como a los juegos, y debido al éxito, varios artículos fueron sacados a la venta. Entre ellos tenemos figuras de acción que salieron en 2 versiones: Battle Action Figure y Colection Figure. La primera es una colección que consta de 6 figuras con movimiento y equipo: Fly, Pop, Hyunkel, Crocodine, Balam y Hadtler, los cuales ahora son considerados objetos de colección y su precio varia según el personaje y van desde los $10 hasta los $50 dólares. La segunda es una serie de figuras en miniatura pintadas a mano y distribuidas individualmente Algunas fueron vendidas en paquetes especiales con 6. Estos paquetes incluían a los 6 héroes principales: Fly (Dai), Pop, Mam, Avan, Crocodine y Hyunkel. Ambas series de figuras fueron fabricadas por la empresa japonesa Takara. También salieron a la venta 4 CD con música de la serie y de las 4 películas que también salieron, las cuales como es costumbre en la animación japonesa, no tenían ningún peso en la historia principal, la música eran simples arreglos de la música que ya se había hecho para los primeros 4 juegos. También hubo tarjetas telefónicas promocionales, ropa, posters, artículos de papelería, etc. El manga ha sido vendido por la editorial Shueisha a países como Corea, Taiwán y Hong Kong, y hasta hace unos pocos años seguía siendo publicado. Después llegó a países como Francia, España, Alemania y Rusia, y en el año 2005 comenzó su publicación en América Látina por parte de la Editorial VID.

Ver vídeo Intro:
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Vía: http://www.animedia.com.mx

Navegando por google di por casualidad un sitio de flickr que posee una galería de lindas fotos cosplayer, muy bien realizadas que cualquier fan de anime no debe perderse, la dirección es la siguiente:

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