Katy Perry

La cantante americana ha sido nombrada por la revista masculina Maxim como la mujer más atractiva del mundo de 2010.

Olivia Wilde

Pasó de ser la más sexy en 2009 a ocupar el vigésimo puesto este año. Se ve que House tuvo más tirón el pasado año

Marisa Miller

Es una habitual de estas listas por sus continuas apariciones en Victoria Secret. Se llevó el nombramiento en 2008.

Lindsay Lohan

La polémica actriz norteamericana, que pronto veremos interpretando a una estrella del porno, fue reconocida como la más sexy en 2007.

Eva Longoria

‘Mujeres Desesperadas’ le facilitó el salto a la fama y a los sueños de muchos hombres del mundo, ya que repitió nombramiento en 2006.

Eva Longoria

Pequeña, pero muy sexy. Así se presentó ante el mundo la actriz latina para ser reconocida como la más atractiva en 2005.

Jessica Simpson

Esta polifacética artista estadounidense es toda una institución en América, debido a sus discos musicales y películas. Fue nombrada mujer más sexy en 2004

Christina Aguilera

La cantante que rivalizó en sus principios con Britney Spears no tuvo rival en el año 2003

Jennifer Garner

Fue la mujer más deseada por los lectores de la revista Maxim en el año 2002, el año de su máximo apogeo en Hollywood

Jessica Alba

Dio el salto a la fama con la serie de televisión Dark Angel, en los años 2000 y 2001, precisamente en este último fue galardonada como la más sexy.

Estella Warren

La actriz y modelo canadiense fue nombrada la mujer más sexy en el año 2000. Se hizo famosa a raíz del anuncio de Chanel Nº5 en el que aparecía caracterizada como Caperucita Roja.

Fuente

La cámara nos ha vengado, y ha propinado un buen golpe a Gabriel Heinze y tampoco podemos perdernos la cara del buen Carlos Tévez.

Y bueno si por alguna razón no pueden ver el vídeo, aquí esta el gif, y denle click para verlo mejor.

El arte es una de las cosas que más sorprenden al hombre, a través de el se expresan ideas, emociones o, en general la visión del mundo, muchas obras de arte se han convertido en clásicos que han perdurado por años o incluso por siglos, pero…

¿en realidad sabemos el trasfondo de estas obras artísticas?, pues descúbranlo a continuación.

Esta es la misteriosa Torre del Diablo en forma de columnatas basálticas, está situada en el noreste de Wyoming en los Estados Unidos y fue declarada el primer monumento nacional por el ex presidente Theodore Roosevelt.

Su altura es de más de 1.266 pies. La roca se formó alrededor de 65 millones de años por la actividad volcánica, y tiene un aspecto un poco inusual.

Probablemente hay muchas historias al rededor de este monumento ntural, y eso hace que mucha gente desee escalarla  y conocerla, también es famosa por la pelicula “Encuentros cercanos del tercer tipo”.

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Probable ilustración de como se formaron las marcas de la Torre.

Pacman es un videojuego de Arcade creado por Toru Iwatani (Namco) y distribuido a principios de los años 1980 por Midway Games. En España es conocido como Comecocos.

Desde su primera aparición en 1979, fue un completo éxito. Acabó con la acción shoot-em-up (dispara a todos) de Space Invaders para reemplazarla por un formato único, humorístico y poco violento que gustó a chicas y chicas. Para conocer más fondo sobre el videojuego, pueden visitar la página informativa de la wikipedia.

Los enemigos de Pac-man son unos fantasmas de diferentes colores y personalidades, cada uno tiene su propia forma de ser aunque parezcan ser el mismo. Destructoid nos informa sobre esto.

El fantasma amarillo se llama Clyde, alias “Pokey”. Este nombre significa lento, aunque su velocidad en el juego no es distinta a la del resto de fantasmas. En su caso, el término lento se refiere a lo lento y tonto que es tomando decisiones. Si nos fijamos en las direcciones que toma en cada laberinto, veremos que Clyde en realidad no persigue a Pac-man. Lo programaron para moverse aleatoriamente por el laberinto, completamente perdido, demostrado su “estupidez”.

El fantasma azul se llama Inky, alias “Bashful”. Sus movimientos son también bastante irregulares. Inky deja entrever un problema de seguridad. Al igual que Clyde, evita entrar en contacto con Pac-man debido a sus temores, y prefiere alejarse. Pero si está cerca de sus hermanos Blinky y Pinky, se siente más fuerte y agresivo, aumentando su seguridad.

El fantasma rosa es Pinky, alias “Speedy”. Este fantasma es bastante metódico e inteligente, y aunque de nuevo su velocidad es la misma que la de sus compañeros, el mote de rápido le viene debido a su velocidad tomando buenas decisiones. Se lleva muy bien con su hermano rojo Blinky, realizando muchas veces peligrosas encerronas y trampas a Pac-man.

El fantasma rojo se llama Blinky, alias “Shadow”. Es el más agresivo de los cuatro fantasmas, y su nombre de “Sombra” se debe a que casi siempre es la sombra de Pac-man, al que no deja de perseguir nunca. Es posible que Blinky tenga algún odio irracional hacia Pac-man, ya que conforme pasa el tiempo, Blinky acaba entrando en un estado de furia en la que pasa a conocérsele como Cruise Elroy, siendo absolutamente demoledor.

En diversas versiones, los fantasmas reciben otros nombres, como por ejemplo Macky, Micky, Mucky y Mocky. En el año 1999 Billy Mitchell jugó por primera vez una partida perfecta de Pac-Man. Completó los 255 niveles con la puntuación máxima sin ser capturado por los fantasmas ni una sola vez. La puntuación máxima es de 3.333.360 puntos. A lo largo de la historia de este videojuego, han salido 24 versiones oficiales distintas para todos los formatos de consolas conocidos, eso sin contar las mas de 250 versiones existentes no oficiales.

Polybius es una leyenda urbana donde se afirma que este juego de Arcade basado en vectores, salió a la luz en 1981 en los barrios de Portalnd, y producía severos males a quien lo jugaba. El juego era muy llamativo tanto gráficamente como en su sonido, según cuentan el juego era adictivo, y que a menudo hombres vestidos de negro llegaban a las salas recreativas para tomar datos e información de los records y técnicas obtenidos por los jugadores, aunque por otro lado, en los jugadores había reacciones negativas en su salud, como vómitos, alucinaciones, pesadillas, insomnio, amnesia y alguno que otro intento de suicidio.

La empresa creadora del videjuego (Sinneslöschen) de inmediato cerró llevándose consigo todos los aparatos, la leyenda se reactivo cuando Steven Roach apareció en foros de Internet afirmando que había sido parte de desarrollo de Polybius, supuestamente creada por Atari, basado en la experimentación y en los efectos de las sensaciones externas en la percepción humana. Roach afirmó que solo era un juego con el que se había experimentado en el campo de los gráficos vectoriales, y por accidente, a algunos jugadores les producía epilepsia (Justo como le pasó a algunos con el videojuego Tempest de Atari, del cual si hay pruebas que han sido comprobadas de sus efectos y que alimenta el mito de Polybius).

Captura de pantalla de Tempest

En cualquier caso Polybius se hizo famoso, pudiéndolo ver por ejemplo en los Simpsons (episodio 3 de la temporada 18ª), o en una redición (mas bien edición) creada en 2007 por una web que basó el juego en el dudoso testimonio de Steven Roach. En youtube hay diversos vídeos de este juego. El juego lo puedes descargar aquí. En la pantalla principal pulsa 0, y luego introduce el siguiente código: 35-34-31-54-12-24-45-43, para activarlo al 100%, con todos sus “demoledores” efectos secundarios inyectándose en tu retina.

Acá se puede ver como es el “Menu Mortal”

El instrumento hace al hombre, y no nos referimos al miembro viril, sino a esos artefactos para crear música que los genios se han encargado de volverlos parte de su cuerpo. Imposible pensar en Jimi Hendrix sin una guitarra o en John Lennon sin un piano. Los grandes músicos entablan una hermandad con sus instrumentos, armas que los protegen del mundo exterior y gracias a las que, aparte de salvar su alma, salvan las de otros mortales.

Charlie ‘Yardbird’ Parker (1920 – 1955)
Instrumento: Saxofón alto Grafton Plastic.
Fue hijo único de Charles y Addie Parker y nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City. Desde los
quince años empezó a tocar el saxofón alto y en algunas bandas locales; su pasión y talento lo hicieron dejar los estudios y dedicarse por entero a la música. En 1939 viajó a Nueva York, ciudad cuya atmósfera influyó notablemente en su estilo, conocido como Bebop. Tocando en Harlem, llamó la atención de otros genios del jazz, Dizzy Guillespie y Telonious Monk. De hecho, se unió con el primero hacia 1945, pero un año después, tuvo un colapso nervioso que, aunado a su abuso de alcohol y drogas, mermó su salud hasta llevarlo a la muerte. Sin embargo, pese a morir tan joven, Parker es considerado como uno de los mejores, sino es que el mejor saxofonista de la historia; sus perfectos solos y apabullantes improvisaciones lo emparentan con la generación beat, que lo veneró.

Michael Balzary, ‘Flea’, Red Hot Chili Peppers/Jane’s Addiction (1962)
Instrumento: Bajo eléctrico. Utiliza el Modulus Guitars con un modelo propio llamado The Fleabass. Emplea amplificadores Gallien Krueger y cuerdas Ernie Ball.
Pese a que ahora es un maestro del bajo, el primer instrumento que tocó este australiano fue la batería, para seguir después con la trompeta. En 1979, Flea se unió a su primera banda, llamada Anthym, que luego se haría llamar What is this?, pero no fue sino hasta 1983 en la prepa Fairfax cuando él y Anthony Kiedis (actual vocalista de los Peppers) se conocieron y formaron el núcleo de una de las bandas más importantes de la música alternativa. En 1996 fue nombrado el bajista del año por la Bass Player Magazine.

Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience (19421970)
Instrumento: Usó una de las guitarras eléctricas más populares, la Fender Stratocaster, aunque
también tocó con las Fender Jaguar, Gibson Les Paul y Gibson Flying V para zurdos. Como
amplificadores solía usar seis bafles Marshall de 4×12 y un monitor de 4×12.
Sin duda, el guitarrista más excéntrico y virtuoso del siglo pasado. A los 17 años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, pero, al ser zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar. Inmediatamente de llevar en sus manos el instrumento, empezó a destacar por una especie de talento natural que fue depurando en bares a lo largo y ancho de Estados Unidos. En 1966, Chas Chandler, miembro de The Animals, asombrado por su estilo poco común, le propuso ser su representante, creando la hiperpsicodélica banda The Jimi Hendrix Experience, con la que grabaron cuatro discos y un sinfín de recopilaciones y material en directo. Además de su carisma y forma tan peculiar de tocar la guitarra que incluía dientes y espalda, Hendrix será recordado por prender fuego a su instrumento al entrar en una especie de trance, haber interpretado en el emblemático Woodstock 69 una versión sui generis del himno estadounidense y por el uso del WahWah entre los guitarristas, utilizando modelos Vox o Crybaby, además de un FuzzBox para saturar el amplificador.

Ludwig van Beethoven (17701827)
Instrumento: Piano Grand Bechstein.
Este genio de la música nació un 17 de diciembre en la ciudad de Bonn, Alemania. Desde niño estudio música, influenciado por su padre, quien era cantante e instrumentalista. A los 25 años, ya había compuesto tres tríos y tres sonatas para piano. Como pianista, se dice que era apasionado, brillante e inventivo y que descargaba una gran fuerza. Su sonata Claro de Luna fue una pieza innovadora en aquel entonces, lo que lo consolidó en el mundo de la música. Sin embargo, en 1802 se entera de que su sordera es irreversible, lo que afecta profundamente su temperamento, de por sí irascible. Sin embargo, no mermó su creatividad. Conciertos para piano, como el número 4 y el 5 el Emperador, lo colocaron como el mejor de su época. Y, de hecho, para el buen escucha, su Sinfonía no. 9, ‘Coral’ (conocida vulgarmente como El Himno a la alegría), es una pieza hiperviolenta cargada de imágenes, que no ha perdido su virulencia (si no, vean La Naranja mecánica).

Itzhak Perlman (1945)
Instrumento: Violín Artist Stradivary.
Nació justo el año en que finalizó la Segunda Guerra Mundial, en Israel. Con tan solo 19 años de edad, ganó la prestigiada Leventritt Competition, lo que catapultó su carrera como violinista. Estudio en la Academia de Música de Tel Aviv y en la Juilliard School de Nueva York. Desde entonces, este virtuoso ha tocado con las principales orquestas del mundo. Su técnica irreprochable y la especial alegría con la que ejecuta su instrumento pese a se parapléjico, han sido el deleite de cientos de escuchas en las principales salas de conciertos del mundo. Entre sus participaciones se encuentra el haber interpretado los solos de la banda sonora compuesta por John Williams para la cinta La lista de Schindler, de Steven Spielberg. Ha recibido doctorados Honoris Causa de Universidades como la de Harvard, Yale y Brandeis Yeshiva (en Jerusalén). En la pasada entrega de los Premios Oscar alternó con el también dotado violonchelista YoYo Ma en un singular dueto que se llevó la noche.

Charles Mingus (1922-1979)
Instrumento: Contrabajo Wilfer 11 ¾.
A los quince años, este genial jazzista que murió en Cuernavaca, Morelos, México, comenzó a tocar el contrabajo, el cual estudió intensamente con un músico sinfónico, lo que le permitiría, años más tarde, componer complejas piezas para jazz. Después de cosechar grandes triunfos durante algún tiempo, se decepcionó del mundo musical y sufrió una crisis que lo llevó a retirarse. Afortunadamente, regresó para continuar dialogando a través de su contrabajo con los miembros de su banda. Su pieza maestra, Epitafio, fue tocada por primera vez después de su muerte; es una pieza jazzística para orquesta sumamente compleja que tiene una duración de dos horas. Lo cierto es que Mingus describió la escena de jazz como pocos: “El buen jazz se da cuando el líder salta sobre el piano, agita sus brazos y grita. El jazz fino es cuando un sax tenor flota en el aire. El jazz es cuando sostiene una nota aguda y se colapsa sobre sus rodillas. El genio del jazz se manifiesta cuando toda la orquesta corre por todo el cuarto mientras la sección rítmica hace muecas y baila alrededor de los instrumentos”. Sus cenizas fueron esparcidas en el río Ganges, donde hacen aullar a los tigres.

Lars Ulrich Layne, Metallica (1963)
Instrumento: Batería TAMA modelo Star Classic Maple con cabezas Remo y platillos Zildjian
Brilliant. Utiliza baquetas Easton Ahead Allo.
Nacido en Dinamarca, Lars quien originalmente pensaba seguir los pasos de su padre como tenista
profesional se aficionó al heavy metal cuando escuchó los discos de su progenitor, llamando su
atención el estilo del baterista de Deep Purple, Ian Paice. Tras mudarse en 1980 a Los Ángeles, Estados Unidos, Ulrich se dedicó a seguir de cerca a grupos como Diamond Head y Motörhead, bandas que dominaban la escena metalera europea, encontrándose con la decepción de que la mayoría de sus amigos no compartían el mismo gusto musical que él. Después de buscar durante un tiempo integrantes para una banda, se topó con James Hetfield (quien por cierto lo rechazó la primera vez por considerar que tocaba mal la batería), Dave Mustaine y Lloyd Grant, formando así la primera alineación de Metallica. Una de las características que han hecho de Lars uno de los máximos representantes de los tambores en el mundo es, además de su doble pedal, la rapidez con que puede llegar a mover esas baquetas. Ha grabado más de diez álbumes al lado de Metallica.

Ernesto Anthony ‘Tito’ Puente, Jr. (19232000)
Instrumento: Timbales y percusiones. Nunca usó una marca en particular, pero destacan los ADAMS modelo Philarmonic Light.
En más de medio siglo de carrera artística llena de premios Grammy, doctorados honoris causa,
participaciones estelares en innumerables programas televisivos, largometrajes, conciertos y
presentaciones al rededor del mundo, es considerado como el máximo representante del timbal y las percusiones en todo el orbe. La primera oportunidad para el oriundo de Nueva York, llegó al iniciar la Segunda Guerra Mundial, cuando el percusionista de la banda de Machito (su mentor y maestro) tuvo que cumplir con el servicio militar, permitiendo a Tito ocupar su lugar. La habilidad y técnica de Puente, asombró tanto al grupo que, por primera vez en la historia de la música latina, los timbales se colocaron al frente de la orquesta. Tito siempre tuvo por costumbre tocar los timbales de pie, rompiendo la tradición de tocar sentado, iniciando un estilo en la forma de ejecutar el instrumento.

Sin duda al ver alguna película, nos hace soñar o imaginarnos que somos el protagonista o bien ser parte de ella, o ver cosas que ni siquiera imaginábamos.

Hacen volar nuestra imaginación, pero ¿que tan ciertas son algunas de ellas?, en algunos casos es casi imposible realizar lo que vemos en pantalla, aquí les traigo 10 de las películas con los peores errores científicos, pero ¿que sería de las películas si fueran basadas estrictamente en la realidad de las cosas? seguramente estarían destinadas al fracaso en su mayoría.

Armageddon

La lista de errores de esta película es considerablemente larga, y para ser más precisos, la NASA contó 168 errores (los ciudadanos estadounidenses deberían estar orgullosos sabiendo en qué gasta el dinero la NASA). El peor de todos es que una roca del tamaño del estado de Texas no se divide con una sola bomba nuclear. No existe bomba de semejante tamaño. Este pareciera ser el único caso en donde una película de Michael Bay se queda corta en una explosión.

Independence Day

Si una nave interplanetaria de semejante tamaño y masa (1/4 del tamaño de la luna según la película) se acercara tanto a la tierra, el desequilibrio gravitacional que esta ocasionaría sería tal que los alienígenas no hubieran necesitado usar sus rayos de antimateria para volar la Casa Blanca porque ya estaría bajo agua.

Starship Troopers

¿Puede una banda de insectos excavadores gigantes tener la matemática suficiente como para tirar una roca por millones de millas a través del espacio y golpear la tierra? Y en caso de poder, el 70% de la superficie de la tierra es agua, es decir tienen un 0,3 de probabilidades de lograrlo.

The Day After Tomorrow

Esta película fue controversial, conozco gente a la que le gustó y gente a la que no le gustó en absoluto. La idea de inundar Nueva York en sólo unos días por el cambio climático fue demasiado para la NASA que rechazó la propuesta al comienzo. Haría falta que se derrita la Antártida completa para inundar de esa forma a la ciudad de Nueva York. Y aunque concentráramos todos los rayos del sol en el polo sur, tardaría un par de años en derretirse por completo.

The Core

En esta película, el núcleo líquido de la tierra dejaba de rotar, comprometiendo al campo magnético del planeta y causando que las microondas radioactivas del espacio impactasen sobre la tierra. Pero nadie estudió demasiado el tema porque las ondas radioactivas son demasiado débiles para causar daños al planeta. En todo caso la mayor preocupación debería haber sido de que si el núcleo, por alguna razón, deja de rotar; la fuerza contenida en el núcleo saldría a la superficie con la fuerza de 5 trillones de bombas atómicas.

The Matrix

Para mí, Matrix 1 es la mejor película de ciencia ficción de la historia. Pero sólo la primer película, las otras dos tiraron el gran trabajo a la basura. El error que este sitio les reprocha es que el cuerpo humano no tiene un buen aprovechamiento de la energía, del cual disiento totalmente (Y no soy el único).

Jurassic Park

El sitio sugiere que es imposible extraer ADN en buen estado desde las entrañas de un mosquito. Lo más probable es que las cadenas de doble hélice de ADN he hicieran añicos con los años mezclándose con las diferentes otras cadenas de ADN que el mosquito consumió. El producto de la clonación de esas cadenas de ADN obtendrían algo muy diferente a un tiranosaurio.

Total Recall

En primer lugar El campo gravitacional de Marte es un tercio del de la tierra; esto haría que con un simple paso, las personas saltaran como Michael Jordan. En segundo lugar, una persona expuesta a la atmósfera de Marte, simplemente se asfixiaría. Pero su cabeza nunca se desfiguraría ni explotaría como le pasa al personaje malo al final de la película.

Outbreak

Un virus tan mortal como el de la película no alcanza a contagiarse antes que el host o el portador muera. Por otro lado, en el remoto caso de que sea posible, es imposible lograr la cura tan rápido como se hace un café con leche.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Indie ha sobrevivido a muchas cosas difíciles de imaginar. pero en su última película ya pasa a lo ridículo. Sobrevive a una explosión nuclear metiéndose dentro de una heladera. En el imposible caso de que lograse sobrevivir al extremo calor, la explosión, los impactos, las esquirlas, la onda expansiva…etc etc, la radioactividad lo hubiera desintegrado. Fue una de las cosas más ridículas que vi en el cine en los últimos tiempos.

Fuente

Marge Simpson, esposa de Homero y madre de Bart, Lisa y Maggie, es ahora una ‘chica Playboy’, ya que adorna la portada de la edición de noviembre de la afamada revista.

Playboy divulgó el viernes una imagen de la cubierta en la que aparece Marge hábilmente resguardada detrás de una silla con la forma del icónico conejito de la empresa.

La revista titula “El diablo en Marge Simpson” y promete una entrevista, más imágenes y una de sus afamadas imágenes centrales desplegables.

De acuerdo con Playboy, se trata de la primera vez que un personaje de dibujos animados llega a la portada de la revista, en la que han estado diversas celebridades de todo tipo además de las acostumbradas ‘conejitas’.

Marjorie “Marge” Simpson, con apellido de soltera Bouvier, es un personaje ficticio de la serie de televisión de dibujos animados Los Simpson.

La edición del mes de noviembre llegará a los puntos de venta el día 16 de octubre.

Marge fue creada por el dibujante Matt Groening para debutar en la televisión el 19 de abril de 1987, en el corto Good Night emitido en El show de Tracey Ullman.

Fuente

Por cierto ya antes se había publicado una imagen similar de Marge, aludiendo a Playboy, y tampoco esta nada mal, o ¿que me dicen?

No, que caray estas si son fans del Fútbol, quisiera vivir en Brasil

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